The Flow

Madame Skedja délivre une pop versatile et voyageuse, explorant à sa guise des saveurs reggae, latines, afrobalkaniques et teintées d'influences progressives. Soutenue par des éclats rythmiques et une section cuivre imparable, une voix à la fois profonde et tranchante navigue entre un périple intérieur qui prend aux tripes et un désir d'évasion colorée et festive.
Open Skies, le 1er album du collectif, marque le début d'un voyage musical métissé, ouvert à la découverte et à l'épanouissement.

-- Une histoire --
Réunis pour la première fois dans l'ombre d'un confinement, 7 musiciens rencontrés à Genève découvrent une splendide alchimie entre leurs vibrations respectives. Le groupe fusionne autour de Madame Skedja, un personnage-lieu guidant leur voyage musical teinté d'espoir. Devenus famille, les Skedjas aiment plus que tout mêler leurs origines, influences et personnalités diverses dans une écoute mutuelle et un dialogue de tous les instants. Les morceaux sont composés collectivement lors de leur activité préférée, la jam, d’où naissent spontanément leurs fresques musicales, qu’ils peaufinent avec amour avant de les faire vivre sur scène.
Un groupe en fusion qui se savoure ensemble en concert, dans un voyage vers la lumière et les bonnes vibrations.

-- On en parle --
" Madame Skejda est le fruit des amours hybrides entre Pink Floyd et Lee Scratch Perry; la playlist d'un type qui fume un joint coupé à l'acide pour se remettre d'un chagrin d'amour ou d'une mid-life crisis" [Raphaël Noir, scénographe]

" Crafting songs that are both emotionnaly resonant and rhytmically compelling " [B-Side Guys]

" Sans jamais lâcher la main de la salle, Madame Skedja va tracer ses courbes sur ses terrains, à grand coeur ouvert" [Point Break - Guillaume Malvoisin]

Death Kiss Candy zünden einen explosiven Cocktail aus düsteren Klängen, bittersüssen Gefühlen und rauchigem Whiskey. Eine Mischung, die man am liebsten in einem verruchten Konzert Keller geniesst: Ohne Schnickschnack – möglichst vernebelt, möglichst dunkel.

Die Musik verführt uns in die Welt der Gegensätze, irgendwo zwischen Shoegaze und Metal. Man schwebt zwischen harmonischen, leichten Klängen, lässt sich von Wave Gitarren treiben und bekommt im nächsten Moment ein dickes Brett an düsterer Power um die Ohren gehauen. Tiefgründig und ehrlich eben.

Death Kiss Candy lebt von Kontrasten, was sich auch im bestechenden Gesang von Laura und Flavio widerspiegelt: Gegensätzliche Stimmen, die sich immerzu anziehen und umarmen, um sich danach wieder mit voller Energie zu bekämpfen. Schmerzlich und schön zugleich.

Kurzbio MusikerInnen
Laura – Vertical Saints, Willow, DeLorean, Die Kofferband, Die zwei Schrullen, VOICE – Auftritte im Schweizer Fernsehen, Hauptdarstellerin (Chrissy) im Musical HAIR, Darstellerin im Musical KAUFHAUS, Sängerin bei Cell Division – Auftritt als Vorband von H.I.M. im Volkshaus Zürich, Wave Gothik Festival in Leipzig uvm., Sängerin bei Spin Off – 2. Platz Freddie Mercury-Award in Montreux, Teilnahme bei Voice of Switzerland (2013, 1. Staffel, Team Fankhauser)

Mike –M.I.S (Auftritte mit Caustic, Baphomet, Silent Death, Pungent Stench, uvm.), Willow –Auftritt im Schweizer Fernsehen, DeLorean, Roach – Opening Act am Frauenfelder Openair, auf der Hauptbühne, Casatron – Auftritte mit Ektomorf, Dark Zodiak, Suborned, Invinitas,The Percent, Battalion, Dead Season uvm., Quickchill, Neospastics – Veröffentlichung bei Napalm Records, Tony Dynamite and the shooting Beavers – Auftritt am internationalen Surffestival in Livorno

Flavio – Sänger und Bassist bei der Punkband Meeting Crisis, Gründung von THE THREE SUM, als Leadsänger, Texter und Bassist – Auftritte am Openair Lumnezia, Emergenza, Eröffnung des Hinwiler Rock the Ring-Festivals vor Papa Roach, Support von FIDLAR im Dynamo Zürich, Charteinstieg in die offiziellen deutschen CampusCharts und MTV Top 100 Videocharts

Roger –Gitarrist bei Neurastenia, Infected Noise, 12 Inch Punch, selbständiger Musiklehrer, Gründung der eigenen Musikschule RMS.

Div|iry ist ein Pop- Duo aus dem Zürcher Oberland, gegründet im November 2013. Irina Bard (29) singt, textet und komponiert. Rino Berwert (39) komponiert, arrangiert und produziert die Musik. Der Name setzt sich zusammen aus den beiden Vornamen Irina und Rino (Iry) und geteilt (divided). Die beiden machen melancholische und eingängige Musik, die im Genre Pop einzuordnen ist. Klassische Klänge haben in ihrer Musik viel Platz.
Die beiden trafen sich im Frühjahr 2013 auf einer Geburtstagsparty bei einer gemeinsamen Freundin. Irina spielte an dieser Party einige Ihrer Demos vor. Vom Gesang total begeistert konstruierte Rino Backing-Vocals zu einem Ihrer Demos und lockte Irina damit in sein kleines Tonstudio mit dem Vorwand, ihre Demos aufmotzen zu wollen. Die musikalische Vergangenheit beider ermöglichte es, sehr professionell und in kürzester Zeit Irinas damaligen Lieblingssong „Radioactive“ von „Imagine Dragons“ umzumünzen und aufzuzeichnen. Das überwältigende Echo von „Radioactive“, nicht nur aus dem privaten Umfeld, sondern auch von einem renommierten Musikverlag, veranlasste die beiden, eine Band zu gründen und mit eigenen Songs Musik zu machen. Als erstes Stück ist „Mend A Broken Heart“ entstanden, welches am 27. Februar 2014 veröffentlicht wurde.
Nach vielen Stunden und Tagen gemeinsamer Arbeit wurde bisher noch nie eine Demo von Irina aufgepimmt..

Ich bin Nana Natura, 26 Jahre und liebe es Musik selber zu machen und zu singen. Dies mache ich mit Leidenschaft und aus tiefster Seele. Alles von meinen Melodien, Gesang bis zu Mixing und Mastering ist mein Werk. Mit meiner Musik will ich andere berühren und erfüllen. Ich liebe es für euch und eine bessere Welt zu spielen.
Viel Liebe Nana Natura <3

Ich bin ausgebildeter Lehrer, Musiker und Produzent. Ich produziere verschiedenste Leute und verschiedenste Stile und habe schon mit vielen verschiedenen Bands auf vielen verschiedenen Bühnen gespielt. Jahrgang 1974. Mehr über mich auf meiner Homepage: donmax.ch

Grooveharmony

Tingz Run by Swiss Engineer : Seb "Mr.B" Bourban

~ [ Switzerland Wallis Nendaz ] ~

~ Music Label
~ Recording Studio
~ Electronic Engineer
~ Music Producer
~ Dub Master
~ Psychedelic Lover

https://culturedub.com/blog/a-la-decouverte-de-mr-b-aka-seb-bourban-grooveharmony-inna-jungle-dub/

Meikal est un producteur, compositeur et remixeur de musique électronique spécialisé dans la house et la dance.

Passionné depuis toujours par la musique, notamment les sonorités électroniques et les mélodies mélancoliques, il produit et compose des morceaux depuis une vingtaine d'années. Son aventure musicale a commencé dès l'enfance, lorsque son père lui a offert son premier logiciel de MAO.

Ses morceaux s'inspirent de la musique électronique et pop de la fin des années 90 au début des années 2000, et se distinguent par une attention particulière à l’aspect mélodique, intégrant des éléments nostalgiques tout en utilisant des sonorités contemporaines. La diversité de ses influences se reflète dans ses compositions, qui peuvent osciller entre des vibes lumineuses et mélodiques et des atmosphères plus sombres et intenses, donnant naissance à des créations dynamiques et variées.

Neues Bandprojekt aus Hünenberg ZG mit ausschliesslich eigenen Songs im Poprock bis Funkrockbereich. Suchen aktuell einen talentierten Drummer! Kontakt: body@gmx.ch

Hi my name is Lexi I'm a Singer/Songwriter and Performing Artist from Switzerland. I'm write, record and produce my music in my little home studio
So happy you're here! Enjoy the music and what it gives to you

Blessure (it‘s french for injury but if you pronounce it more in an english way it could sound more like pleasure). This is the music project of Oreste Vinciguerra you‘ll find on soundcloud and also here. The tracks are recorded in an unprofessional way in my studio where i normally do illustrations or hanging around with my illustration colleagues. But sometimes i am also writing songs, singing and playing guitar, collaging loops in GarageBand in my humble way. Just for the fun of it. It could injure your ears or give you pleasure 😆 Either or

SEDO, geboren am 16. Mai 2000 in Basel, Schweiz, ist ein schweizerischer Hip-Hop Künstler mit Wurzeln aus Gambia. Mit seinem mystischen und unvorhersehbaren Auftreten sowie düsterem Stil unterscheidet er sich stark von anderen deutschen Drill-Artists. Seine authentische Art und Direktheit zeichnen ihn besonders aus.

Ismael Seulement, de son vrai nom Mathieu Palomo, chanteur et MC du groupe Cinq et du groupe République atypique, se lance pour la première fois dans un projet solo en révélant son premier single : « Sentiments ». Inspiré d’univers musicaux comme ceux de Muddy Monk, Ichon, Yseult ou encore de la scène soul/r&b/rap anglaise à la Greentea Peng, ce premier single se veut doux et entêtant, tout autant qu’incisif et direct dans ses couplets rap.

Ce premier single s’inscrit dans un projet d’album en construction, pensé comme un cadavre exquis. Chaque morceau est pensé comme une bouteille à la mer, envoyée à qui veut bien y ajouter son grain de sel. Ainsi, le premier single sentiments a été produit par Kronos, avec la basse du chanteur raï Sami Galbi, arrangé et mixé par Jean Hook Geisbühler, et masterisé par le Grammy nominated Stefan Heger. Ce projet verra des collaborations multiples et internationales dessiner un album à la direction artistique unique, oscillant entre sonorités R&B, POP, RAP et TRAP.

Le single Sentiments est un hymne à la vie et à la fragilité, imagé par la voix chantée du refrain, haute et vulnérable, mais aussi un appel à briser le silence, dans deux couplets rap incisifs et directs. Aux sonorités douces et au refrain entêtant s’ajoutent ce cri du cœur : celui de s’implorer soi-même, les gens autour de lui, et particulièrement les hommes de son entourage, à parler de sentiments et à s’ouvrir comme une fleur, aux émotions et leurs fragilités. Très certainement kitsch, mais totalement assumé.

Baffo d'Oro de Berne font du garage- et du post-punk. Et probablement, tout simplement de la rock. Leur nouveau single sortira en mai.

A l'origine, en 2018, le guitariste et chanteur Michel, le bassiste Björn et le guitariste Kaspar ne voulaient écrire que deux chansons pour un public viewing alternatif pendant la Coupe du monde de football. Mais la vibe leur convenait. Après une pause, ils ont continué à quatre à partir de 2020 avec le batteur Orlando et de nouvelles idées. Avec des influences du début des années 70 et 80 du punk, de divers genres de rock, de la musique indie et une préférence pour les mélodies accrocheuses et les arrangements réduits, de nouvelles chansons ont lentement vu le jour.

Au printemps 2022, ils se sont rendus chez Matthias Urech (guitariste de Troubas Kater) au studio Groove Factory pour enregistrer les deux premières chansons de football en guise de réminiscence et les publier sur vinyle. Trente exemplaires, chacun découpé individuellement par Koni dans la manufacture de vinyles de Berne. Les pochettes des disques ont été pliées et imprimées par le groupe lui-même. D.I.Y dans les années 2020.

En 2024, il y a de la nouvelle musique de Baffo d'Oro. Les chansons ont été enregistrées dans le local de répétition et mixées par Luca Cavandoli (Influx Studios, Berne). Le son a trouvé sa place entre le punk garage et classique et le post-rock. Au lieu de parler de football, les Baffos écrivent désormais sur l'état de la société, l'esprit du temps actuel, toujours avec un clin d'œil. Ils sont prêts à jouer leurs chansons plus régulièrement sur scène.

Sibuna ist eine aufstrebende Künstlerin, die für ihre einzigartige Mischung aus elektronischer Pop- und Indie Musik bekannt ist. Mit gefühlvollem Gesang und einem eingängigen Sound hat die 21-jährige schnell eine Fangemeinde aus der ganzen Welt gewonnen und sich einen Namen in der Musikindustrie gemacht.

Durch Künstler wie Blanks, Katy Perry und YUNGBLUD wie auch ein Schulprojekt im Jahr 2018 fand Sibuna ihre Liebe zur Musik und hat angefangen, ihre eigenen Lieder zu schreiben. In ihrer Musik geht es oft um Themen wie Selbstfindung aber auch Herzschmerz, die bei Hörern aus allen Lebensbereichen Anklang finden. Sibunas Songs sind bekannt für ihre gefühlvollen Texte und die einprägsamen Hooks, die sie sowohl radiotauglich als auch äußerst tanzbar macht. Egal ob es sich um eine stimmungsvolle Ballade oder einen peppigen Banger handelt, Sibunas Musik ist immer frisch und regt zum Nachdenken an, zeigt aber auch die Fähigkeit des Künstlers, fesselnde Geschichten mit Hilfe von Sound zu erzählen.

John Dovanni scheisst auf hohe Kunst und dreht den Verstärker auf 11, bevor er sich verabschiedet. Das Lied "Alle gegen alle" ist nämlich sein letzter Move in alter Gestalt. Und dieser Move hat es in sich: Unverblümt spricht er aus, was alle wissen: Auf der Welt läuft es scheisse. Doch dort hört es nicht auf. Im Songtext greift Dovanni die Missstände an und stellt fest:

Wir sind vereinsamt, gespalten und allein / Jeder ist seiner Krise eigen Schmied / Eure Instastories und Krokodilstränen sind Selbstgeisselei gegen das System / Ich kann dir nichts bieten ausser Tatsachen / Was du damit machst, weisst du allein.

Genau so klingt auch das Lied. Schöne Harmonien sind Fehl am Platz. Zu spüren und zu hören ist die berechtigte Wut und Entrüstung einer Generation, dessen Zukunft und Perspektive vor ihren Augen zerschmettert wird - no Future, dreckige Gitarrenriffs und gebellte Texte. Aber no Hope? Auf gar keinen Fall.

Wenn du weisst, was du tun musst, bist du frei!

Dawson ist ein 24-jähriger britisch-schweizer Sänger und Songwriter aus Zürich. Seit seinem 13ten Lebensjahr, findet er Trost und Kraft darin, seine Gefühle, Emotionen und Kämpfe in seinen Liedern festzuhalten. Seine warme und ausdrucksstarke Stimme ist wie eine sanfte Umarmung. Seine bewegende Melodien und Texte strahlen Mut, Zuversicht und Hoffnung aus und treffen direkt ins Herz.
Im Jahr 2021 outete er sich, als Teil der LGBTQ+ Gemeinschaft. Ein Outing, welches für ihn ein sehr schwieriger Schritt war. Er beschloss, seine Reise in die Freiheit und seine Erfahrungen in seine Musik zu dokumentieren. Er hofft, dass seine Musik ein Publikum findet, die sich einerseits damit identifizieren und andererseits Trost in seinen Texten finden können.
Seine ersten Singles "Rainbow Lovers" und "Stranded" wurden Anfang Jahres veröffentlicht und bekamen schnell Aufmerksamkeit in der queeren Community.

Autant inspirée par les messages des Wailers, Alpha Blondy, Third World, etc, que par Nina Simone et Lauryn Hill, Redemption Soul a sa propre identité. Il y a de la Soul dans sa voix et ses mélodies. Ses textes chantent l' amour universel, autant spirituel que sensuel et pointent l'horizon d'un monde meilleur. Redemption Soul sur scène, c'est un moment de partage, un voyage.

"Oh Afreeka" est un hymne à l'unité bienveillante, vidéo à découvrir en lien. L'album Peace is the Mission (coécrit et composé par Babakar Fall) qui est masterisé par Ben Jouve (Dub Inc), sortira progressivement jusqu'en juin 2024.

Accompagnée par DJ Babakar Fall.
(Aussi avec band, à voir pour les musicians.. )

FinniX!Beats,

Un jeune producteur de beats de Sion, a atteint depuis ses débuts en 2020 plus de 10 millions de streams sur ses productions et a collaboré avec des artistes du monde entier. Principalement en collaboration avec des artistes britanniques, il entretient également des contacts aux États-Unis, en France, en Espagne et dans de nombreux autres pays. Parmi les artistes avec lesquels il a déjà collaboré, on trouve des noms comme Movements, Tkandz, Tremz, T'Jugga, A9ine, Babytakeoff, Lil Sykes, ykayy, Jon Snow, J Rizzy et GioHGS du Royaume-Uni ; Franco Spurs, LieVin et xthedoc de Susisse; Kierra Luv des États-Unis ; Casawi de France et bien d'autres à venir prochainement. Découvrez-le ainsi que sa musique dès maintenant, et voyez comment il se développe dans les années à venir et prend le contrôle de l'industrie musicale.

**Biografie: Eine Reise durch die Musik**

Mein Name ist Belzzebueb, und ich bin ein Musiker und Produzent aus der Schweiz. Meine musikalische Reise begann schon in meiner Kindheit, als mein Vater mir mit seiner beeindruckenden Sammlung von "Oldies" die Welt der Musik näherbrachte. Schon damals war ich fasziniert von den Klängen vergangener Zeiten und begann, mit seinen Vinylplatten zu experimentieren, auch wenn das nicht immer gut ankam.

Durch die örtliche Bibliothek erhielt ich Zugang zu einer Fülle von Musik-CDs, Informationen und Biografien, die mir einen globalen Blick auf die Musikwelt eröffneten - und das alles noch bevor das Internet zu einer Selbstverständlichkeit wurde.

Mein Traum, eine eigene CD zu produzieren, wurde schließlich 2011 mit "Samplefieber" Realität. Von dort aus entwickelte sich meine Karriere weiter. Zwischen 2012 und 2016 arbeitete ich intensiv mit dem Künstler Mors zusammen und produzierte diverse Singles, die nicht nur regional, sondern auch international erfolgreich waren und sich viral verbreiteten.

2016 kam das Room64 Projekt hinzu, das leider aufgrund eines Burnouts vorübergehend pausieren musste, aber dennoch eine wichtige Station in meiner kreativen Reise darstellte.

Im Jahr 2019 traf ich DJ Refu, und wir erkannten schnell, dass wir aus derselben Welt kamen, uns aber bisher nie über den Weg gelaufen waren. Gemeinsam schufen wir einen Raum für musikalische Kollaborationen und gründeten Lantarius-Records. Das Chästape war geboren, und wir produzierten auch Singles mit Prop Dylan.

Derzeit konzentrieren wir uns auf "Samplefieber 2" und planen eine aufregende DJ-Tour im Herbst, bei der wir die besten Boombap-Hits präsentieren werden. Außerdem haben wir bereits Merchandise geplant - also bleibt dran, weitere Informationen folgen!

Meine Musik ist meine Leidenschaft und mein Ausdrucksmittel. Sie hat mich auf eine unglaubliche Reise geführt, und ich freue mich darauf, weiterhin neue Sounds zu erkunden, kreative Grenzen zu überschreiten und meine Liebe zur Musik mit der Welt zu teilen.

Wir sind ein Duo aus der Region Baden. Wir machen Schweizerdeutsche Songs für euch.