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The Flow
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OF TIDES AND TUNES wurde 2020 als Acoustic Duo (keyboards und acoustic guitars/vocals) von
Niggi Hübscher und Bruno Straumann gegründet. Nach diversen personellen Wechseln und Neu-
zugängen ist die Band 2023 zum aktuellen Quartett angewachsen.
Wir bezeichnen unseren Stil als "Prog Folk" - Klassische Singer/Songwriter-Tradition mit Harmonie-
gesang, ergänzt durch Elemente des Prog Rock und Folk Rock der Seventies.
Gespielt werden ausschliesslich Eigenkompositionen aller vier Bandmates - die Arrangements und
Nachbearbeitungen der Songs erfolgen dann jeweils gemeinsam.Nicole L. (lead vocals, guitar, percussion)
Niggi Hübscher (keyboard instruments, guitar)
Dieter DiS Sutter (woodwind instruments, vocals)
Bruno Straumann (guitar, mandolin, ukulele, vocals)Technical Support : Manfred Mairitsch
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MAMBA BITES is a power trio united with a common goal: to make Punk Rock.
Behind the glitz and smiles, their music combines the characteristic vigor of punk with melodic and pop elements, as well as darker passages.
In 2020, the group took its first steps with the release of a recorded demo, which quickly caught attention and was pressed onto a 7-inch vinyl by the label INHUMANO RECORDS. This first project laid the foundations for a unique sound, blending the raw energy of punk rock with melodic and pop touches.
The following year, in 2022, MAMBA BITES reached a new milestone with the release of their debut EP, "Haunting Lies," under the labels INHUMANO RECORDS and DMB RECORDS. This EP was well received, propelling the group to the forefront of the local punk scene and opening up numerous opportunities, including performances at prestigious events such as the Demotape Clinic of M4MUSIC 2022 and the Swiss Live Talents 2022. Two music videos were produced to accompany the standout singles from the EP, "All We Have" and "Locked Down," further enhancing the visual impact of their music.
In 2023, MAMBA BITES continued their momentum with the release of two explosive singles, "Temporary Nature" and "Sun Seeker," accompanied by captivating music videos. They also intensified their presence on stage, performing more than 30 concerts across Switzerland.
As 2024 looms on the horizon, MAMBA BITES prepares for a busy year, with the planned release of a new EP and a series of already scheduled concerts. This new phase marks a new stage in the group's musical evolution, promising new sonic explorations.
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«Sibo» spricht zu deinem Future-Ich. Die drei ungleichen Brüder Müslüm, Nativ
und Wael Sami Elkholy haben 1 neue Nachricht: Lass es los, Erdenkind! Applaus der
orientalischen Weltmusik von hier, in seidenes Autotune gewickelt geht sie von dei-
nem Telefonspeaker direkt aufs Ganze. Erfüllung? Ist machbar. Der Rest, tanzbar.
«Sibo» ist Sommerhit mit Tiefenschärfe. Drei poetische Stimmen für die andere,
grosse Schweiz, die weit gereist, nur migrantisch reich ist. Denn du kannst gleich-
zeitig auf Berndeutsch und Arabisch davon träumen, in dir selbst daheim zu sein.
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Swiss electro producer Dunkle Wolken electrifies audiences worldwide with a fusion of pulsating beats and mesmerizing melodies. With a knack for blending eclectic sounds and pushing sonic boundaries, Dunkle Wolken has carved a unique niche in the electronic music scene. Drawing inspiration from diverse musical influences, from underground techno to ambient landscapes, each track is a sonic journey that captivates listeners and ignites dance floors. With a growing discography and performances at renowned venues and festivals, Dunkle Wolken continues to captivate audiences with an electrifying live experience. Stay tuned as Dunkle Wolken continues to push the boundaries of electronic music and redefine the sound of the future.
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Die Geschichte von Liverish beginnt noch im letzten Jahrtausend, aber nach einem Unterbruch von mehreren Jahren kam es im Jahr 2014 zu einem Neustart von Liverish. Mauri, Tobi, Tom und Urs haben wieder angefangen, zusammen zu musizieren und wir fingen an alte Songs neuzugestalten. Im Jahr 2015 stieß dann Francois als Schlagzeuger dazu und fortan waren wir zu fünft.
Der größte Umbruch kam aber in der Corona Zeit 2020. Unser Sänger Mauri hat sich entschieden, die Band zu verlassen. Das ermöglichte es Remko uns anzuschließen. Er spielt die Mandoline und die Gitarre. Seither teilen sich Remko, Tom und Tobi das Singen. Unser Sound wurde so noch vielfältiger, Neues kam dazu und Altes wurde neu interpretiert.
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*music is the sound my soul makes when it dreams*
Singer-Songwriter Dede & Taylor: ein Mann und seine GitarreJahrelang zelebrierte Dominik ‘Dede’ Dörig das Bandleben, zusammen mit einem Kollegen als ‘Upper Corners’. Ihr Zenit war noch nicht erreicht, da entschloss sich die eine Hälfte des Duos, auf Weltreise zu gehen, und die andere, solo weiterzumachen. Es entstand ‘Dede & Taylor’. Das Repertoire wurde neu aufgebaut. Die ausgewählten Cover-Songs werden im Folk- und Rock-Stil interpretiert. Knapp zwanzig selbst geschriebene Songs sind mittlerweile ebenfalls Teil der Playlist. Gitarre, Gesang, Mundharmonika und Bassdrum werden von Dede gespielt – das meiste davon gleichzeitig. Zu den Vorbildern und Inspiratoren zählen unter anderem John Mayer, David Gray, Eddie Vedder und Shawn Mullins. Übrigens, für Nicht-Gitarren-Nerds: Taylor ist der Markenname von Dede’s Gitarre.
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Pour une animation musicale ambiante, le groupe Mouva, avec une palette de dix musiciens talentueux et passionnés d’origine africaine (RDCongo), latine (Cuba) et européenne, chacun avec un cursus et une expérience musicale diversifiée, ce groupe afro-tropical vous ferait voyager à travers sa musique métissée.
Sa puissante sonorité entraînante vous ferait évader dans les méandres de ses compositions originales chaleureuses inspirées du folklore du Congo-Kinshasa, alimentées aussi bien par la rumba suave, le soukous endiablé, les influences latines que par une section cuivre percutant et jazzy. Une couleur café qui réchauffe les cœurs et détend l'esprit avec une musique éclatante aux rythmes énergiques.
Les particuliers, clubs, festivals, agences événementielles qui ont fait confiance à ce groupe n'ont pas regretté leur choix opportun. Ses musiciens se font toujours du bien à eux-mêmes de rendre une soirée particulièrement agréable et réussie.
C’est donc des rythmes à la fois mélodieux, poétiques et surtout emballants que Mouva propose à tout public selon la convenance du lieu, la forme, la dimension et la durée de l’événement.
Jerry Wanshe, chanteur-auteur et fondateur du groupe depuis 1995, accorderait à votre contact toute l'attention requise pour mériter de votre confiance.
Lui-même a collaboré en 1996 dans le projet de compilation « The Dream Team » (B. Mass Production, Paris), a participé en 2003 à l'album "Miss L" du groupe Lexton's Superb (Genève), a prêté sa voix en 2004 sur l'album "Quelque part sur la terre" du groupe Ntsakala (Genève). Il a été l'un des piliers du groupe African'Mambo et le chanteur principal du groupe afro-beat "Afro Sound Spirit".Plusieurs concerts et spectacles à l'actif du groupe Mouva dont le site www.mouva.org mentionne quelques uns.
Jerry Wanshe enseigne les danses latines (salsa, merengue, cumbia, chachacha, bachiata) depuis 1996 dans son propre atelier à Lausanne-Flon.
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Réunis autour de compositions originales, les musiciens de Gachemba se rencontrent début 2022 au fil de concerts donnés avec d’autres groupes/projets (Cosmic Shuffling, Green System, Princip Aktif, Sun on a tree, Wabije, We don't care about, OPP&A).
Le groupe offre des créations sensibles, éthérées, aux influences variées oscillant entre jazz-groove teinté de pop et un spokenword tant introspectif qu’engagé.
Les membres du groupes se sont, entre autres, produits dans leur carrières respectives à Francouvertes (Qc), Summer jazz festival (usa), Nisville jazz festival (Ser), Montreux jazz festival (ch) Cully jazz festival (ch), Plein-les-watts festival (ch), Rockn’poche festival (fr) Garance festival (fr), Wacken open air (ger), Club Bonafide, Smalls jazz club, Winnie’s jazz bar ainsi que partagé la scène avec des artistes tel que Joss Stone, Patti Austin, Tom Harrell, Chris Potter, Kenny Werner, Bill Evans Band, Buster Williams, Lenny White, Peter Erskine, Al Foster, Adam Cruz, Protoje, Dub inc, Danakil et plus.
Depuis sa création, Gachemba s’est produit une quinzaine de fois dont l’Écurie de Genève, la Jonquille, le cercle des bains, Urgence Disk, la maison de quartier de Saint-Jean et de Champel, la fête de la musique Genève, la ville est à vous et plus.
Juin 2023 - Sortie de l’EP 5 titres « Aurore boréale » enregistré au Bridge Music Studio puis mixé et masterisé par Gabriel Vilches à Buenos Aires.
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„Perfect Crime“ ist ein Musikprojekt, das von zwei ehemaligen Mitgliedern der Gruppe Angel Smile (nämlich Manu und Arnaud) ins Leben gerufen wurde. Um mit druckvoller, melodischer und kraftvoller Musik aufzufallen, gesellte sich Daniel (ohne Gesicht) am Schlagzeug zu ihnen. Vor kurzem wurde das Trio dank der Ankunft von Karim als Sänger zu einem Quartett!
Das Projekt soll ambitioniert und professionell sein. Die beiden Gründungsmitglieder greifen auf ihre 10-jährige Erfahrung bei Angel Smile zurück, um ihre musikalische Erfahrung in die Genfer Szene einzubringen.
Bestimmt stellen sich einige von Ihnen bereits die Frage „Aber wie sieht denn Ihr Ding aus?“
Ich möchte nicht wirklich sagen „es ist wie diese oder jene Gruppe, aber anders“, sondern möchte Ihnen lieber die Einflüsse nennen, die uns in den letzten Jahrzehnten beeinflusst haben, damit Sie sich ein Bild machen können:
Pain of Salvation, David Bowie, Pink Floyd, Dream Theater, Symphony „Good in your Mouth“ aus Hollywood, Star Wars, Vanden Plaz, Iced Earth, Pearl Jam, L'entrecôte au café de Paris, Megadeth, Nightwish, Within Temptation , Lacuna Coil usw. usw. (Liste muss vervollständigt werden)
Das Projekt befindet sich in der Entwicklung und weitere Informationen folgen in Kürze.
Für Kontakt, Fragen, Buchungen oder anderes senden Sie bitte eine E-Mail an Perfect.Crime.geneva "@" gmail.com
Gesang – Karim
Gitarren - Manu
Bass - Arnaud
Schlagzeug – Daniel
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Die Woodgies - zwei Schwestern, die Indie-Pop und Folk fusionieren und eine Symphonie von Emotionen schaffen, die mit Leidenschaft und sanfter Nostalgie pulsiert.
Ihr Debütalbum "Holding Hands" brachte ihnen den begehrten Titel "Coup de Cœur" vom renommierten Montreux Jazz Festival ein und katapultierte sie ins Rampenlicht der Schweizer Musikszene.
Mit fesselnden Melodien und bezaubernden Auftritten teilten sie die Bühne mit gefeierten Acts wie Ye Vagabonds und eroberten Herzen in ganz Europa. Ihre Präsenz in den sozialen Medien ist nichts weniger als viral, mit Millionen von Aufrufen auf Instagram und TikTok.
Während sie sich darauf vorbereiten, ihr neues Album "Life Goes On" zu enthüllen, erwarten Sie ein musikalisches Elixier, das mit purer Seele und Charme durchtränkt ist und ihre irischen Wurzeln widerspiegelt.
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Lea Lustenberger steht für Singer-Songwriter-Sound aus Zürich mit Mut zum Gefühl und einem Gespür für ironische Zwischentöne. Durch sanfte Vocals, zarte Gitarren- oder Klavierklänge und direkte Texte entspannt sich ein musikalisches Universum, das den Moment feiert. Intuitives Komponieren und die Freude an der Sprache vereinen sich zu catchy-poetischen Songs über den Alltag und das Leben. Lea Lustenberger hat schon Songs geschrieben, als sie in Berlin anfangs der 2010er Jahre Ethnologie und Theaterwissenschaft studiert hat. Alleine, am MIDI-Keyboard, in der Küche. Nach der Berliner Zeit folgten mehrere Jahre zwischen Masterstudium in Weltgesellschaft & Weltpolitik an der Uni Luzern und dem Berner Stadttheater, wo sie als Dramaturgin zahlreiche Produktionen betreute. 2021 hat sie auf ihrem YouTube-Channel zum ersten Mal eigene Songs veröffentlicht und spielt ihre Songs seit Sommer 2022 auch live. Musikalisch prägten sie u.a. Cat Power, Regina Spektor, Kate Nash, Lily Allen, Rio Reiser, Die Ärzte, Rainald Grebe, Future Islands, Nirvana, Red Hot Chilli Peppers, Sum41, blink-182 und Avril Lavigne sowie die nordischen Heldinnen Lykke Li und Ane Brun.
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**ÜBERBALLS: Härte, Eier, Style und Humor**
Willkommen in der Welt von ÜBERBALLS, der Band, die den Rock und Metal nicht nur spielt, sondern zelebriert!
Gegründet vor über zehn Jahren, haben ÜBERBALLS es sich zur Aufgabe gemacht, mit sattem Sound die Herzen der Zuhörer zu erobern und gleichzeitig kompromisslos ihren Weg zu verfolgen.
Dabei entstand eine einzigartige Mischung aus hartem, melodischem Sound, welcher die verschiedensten Einflüsse immer wieder aufblitzen lässt, und Texten durchtränkt von Tiefgang und Reflektion der Weltlage - das ganze gewürzt mit viel Humor, Selbstironie und Witz.
Die Live-Performance ist das Herzstück - ÜBERBALLS lieben es, das Publikum mitzureißen und bieten eine energiegeladene Show, die den Zuhörer in ihren Bann zieht - manchmal mit schwer schleppendem, hartem Groove, manchmal mit viel Punkiger Ausgelassenheit.
Kritiker mögen ÜBERBALLS als schwer vermittelbar bezeichnen, aber genau das macht diese Band aus - ÜBERBALLS sind keine Mainstream-Band, sondern ein Trio von versierten Musikern, die ihre Leidenschaft und ihre Botschaft authentisch, überraschend und ungeschminkt präsentieren.
Wer auf der Suche nach einer Band ist, die nicht nur musikalisch, sondern auch auf emotionaler und intellektueller Ebene herausfordert, liegt bei ÜBERBALLS genau richtig. Oder in ihren eigenen Worten:
Tauche ein in die vielsaitige Welt von ÜBERBALLS mit Authentizität, Humor und einer Prise Rebellion. Sei dabei, wenn wir Geschichten erzählen, Emotionen wecken und gemeinsam mit unserem Publikum eine unvergessliche Party erleben!
ÜBERBALLS - wo die Essenz des Rock in jeder Note schwingt!
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Mit einer langen Erfahrung in der Musikszene hat Samaistha ein tiefes Verständnis für die Nuancen und Feinheiten der Klanglandschaften, die er erschafft. Unter dem Künstlernamen Samaistha führt er die Zuhörer auf eine Reise der Meditation, Entspannung und inneren Entdeckung. Seine Musik ist nicht nur eine Sammlung von Klängen, sondern eine Einladung für die Seele, sich auf eine transzendente Reise zu begeben, wo das Selbst in den sanften Wellen seiner Kompositionen schwelgt.
Er hat sich von Künstlern wie Saint of Sin, Enigma, Oleg Byonic und Peter Ries inspirieren lassen, hat aber gleichzeitig seinen eigenen einzigartigen Stil entwickelt. Seine Kompositionen sind eine Fusion aus hypnotischen Melodien, atmosphärischen Texturen, subtilen Rhythmen und eingängigen Stimmen, die eine emotionale Resonanz bei seinem Publikum erzeugen.
Für ihn ist Musik mehr als nur eine Leidenschaft; es ist eine Lebensweise. Er glaubt an die transformative Kraft von Klängen und ist dankbar für die Möglichkeit, durch seine Musik Menschen auf einer tieferen Ebene zu berühren. Jeder Track, den er produziert, ist eine liebevolle Hingabe an die Kunst und ein Geschenk an diejenigen, die bereit sind, sich von ihr tragen zu lassen.
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BONI KOLLER & STRÖINER „Bitzli schön“ CD Ffftsch001
Hier kommt der tiefe erdige Sound vom Album „Bitzli schön“ von Boni Koller & Ströiner! Die Lieder, die das Jazztrio Ströiner zusammen mit Boni Koller in den DALA Studios Winterthur eingespielt hat, betören durch ihren einzigartigen Sound: Der wuchtige Klang von Kontrabass, Kontrabassklarinette und Perkussion harmoniert bestens mit Kollers Stimme, die von Katerstimmung, Schönheit, Angst oder Leoparden erzählt. Das Eröffnungsstück „Am Morge z’müed“ träumt in genüsslicher Schläfrigkeit vor sich hin. Der ideale Soundtrack für einen müden Morgen...Die Lieder sind im Bühnenprogramm von Boni Koller und Elena Mpintsis entstanden, deshalb gehört zum vorliegenden Album sogar eine Reise ins Weltall, energisch kommentiert von der ausserirdischen Besucherin „Ffftsch“. Deren Stimme (bzw die von Elena Mpintsis) ist nicht nur in kurzen Hörspielsequenzen, sondern auch in den meisten Liedern zu hören, besonders prominent in „Leopard“ und „Im Lift“. Wie schon bei Schtärneföifi bringen Kollers Mundarttexte die Dinge auf den Punkt und vermögen Kinder und Erwachsene gleichermassen zu begeistern.
Das Trio "Ströiner" entstand 2019 und besteht aus Klarinettist Bruno Strüby, Kontrabassist Alfons Schröter und Schlagzeuger Boris Steiner. Zum anfänglichen Repertoire aus Klezmer, Gipsy Jazz, Musette und Balkan kamen bald Eigenkompositionen hinzu. Als Klarinettist Bruno Strüby sich seinen lang gehegten Traum erfüllte und eine Kontrabassklarinette anschaffte, war ein ganz neuer Sound geboren: Ströiners Deep-Jazz. Das raffiniert rumpelnde Schlagwerk verschmilzt prächtig mit dem brummenden Kontrabass und der ratternden, pumpenden Kontrabassklarinette. Das Trio nimmt ihre Zuhörer verspielt, knochig, dunkel und humorvoll mit in neue und doch vertraute Klangwelten.
Boni Koller ist seit über 40 Jahren als Musiker und Texter aktiv. Seine erste Band „Nilp“ (1978 bis 1983) blieb eher ein Geheimtipp, konnte aber kurz vor der Auflösung immerhin noch in einer „Sounds!-Session“ (damals noch DRS2) bei François Mürner im Radiostudio den Titel „Kleptoman“ aufnehmen. Grösseres Echo fanden Kollers spätere Bands „Baby Jail“ (1985 bis 1994) und Schtärneföifi (1995 bis 2018), die einige Hitparadenerfolge feiern durften.
Elena Mpintsis ist Schauspielerin und Sängerin des Trios „Saloniki Express“. Zusammen mit Boni Koller hat sie die Figur des ausserirdischen Mädchens „Ffftsch“ entwickelt und verkörpert diese auch auf der Bühne. Für Kinder ein grosser Spass, aber auch für Erwachsene beste Unterhaltung.
Musik: Ströiner und Boni Koller, Texte: Boni Koller.
Es sprechen und singen Elena Mpintsis und Boni Koller
Kontrabassklarinette: Bruno Strüby
Kontrabass: Alfons Schröter
Schlagzeug, Perkussion: Boris Steiner
Coverbild & Artwork: Renate Wernli