En seulement trois ans et déjà deux albums, Trip In a su séduire les petites commes les grandes scènes.
Ce tandem incarne à merveille le métissage musical de la nouvelle scène. Tant Nadir Mokdad (textes, voix) que Maxime Steiner (compositions, arrangements) s'évertuent à dépeindre des tableaux hauts en couleurs et parfois grinçants, à faire sauter les frontières esthétiques et les verrous sociaux.

En traquant les faux-semblants ou les trahisons mesquines, en dépeignant habilement désillusions...

En seulement trois ans et déjà deux albums, Trip In a su séduire les petites commes les grandes scènes.
Ce tandem incarne à merveille le métissage musical de la nouvelle scène. Tant Nadir Mokdad (textes, voix) que Maxime Steiner (compositions, arrangements) s'évertuent à dépeindre des tableaux hauts en couleurs et parfois grinçants, à faire sauter les frontières esthétiques et les verrous sociaux.

En traquant les faux-semblants ou les trahisons mesquines, en dépeignant habilement désillusions et désenchantements, Trip In se pose en fin observateur des soubresauts quotidiens du genre humain. Pour un rap entre vague-à-l'âme et écume positive. Sans jamais se montrer moralisatrices ni totalement noires, ces chroniques d'un vécu métamorphosé sont habilement orchestrées. Guitares, piano, batterie, basse, percussions, programmations sont réhaussés de notes de saxophone, de cordes ou encore de choeurs. La richesse instrumentale de ce rap lucide joue sur l'enchevêtrement stylistique, où résonne aussi bien le jazz que la soul, le rock que l'électro, la pop mélodique que des échos secs du hip-hop.
Leur deuxième opus, Tomber les masques, prouve que les deux complices ont sérieusement fait mûrir leur projet artistique depuis leur premier album Autre langage (2009). Un palier a été nettement franchi, tant sur le plan de l'écriture resserrée de Nadir Mokdad que des compositions de Maxime Steiner. Une évolution qui tient visiblement dans la manière de fonctionner du binôme. « Cette fois, les musiques se sont véritablement mises au service du propos.», précise Maxime.

Le multiinstrumentiste, Maxime Steiner, fort de son passé musical éclectique, a conçu de subtiles ambiances sonores qui diffusent souvent un groove séduisant. Ainsi par exemple de l'hypnotique et lancinant « La folie » ou de ce « Je cours » aux enivrantes tonalités urbaines. En contrepoint, les scansions brutes ou plus douces de Nadir Mokdad se fondent parfaitement dans ces différentes cadences. « J'ai beaucoup travaillé avec un coach vocal, admet Nadir ». Qui se perçoit à présent davantage « slamer » dans la veine d'un Nougaro que d'Abd Al Malik. Le rap n'étant qu'une évolution de la chanson à texte aux yeux de Nadir qui y a baigné plus jeune, personne ne s'étonnera en tous les cas à retrouver les spectre de Brel et « Ces gens-là » flottant sur l'émouvant « Les pauvres gens » de Trip In, une allusion à Barbara sur « Le temps du Lilas » ou un clin d'oeil à Nougaro justement. Le lacrymal « Ton absence » porté par un piano sentencieux se rapproche aussi davantage de la chanson que du hip-hop à proprement dit.

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Within only three years and two albums, Trip In has charmed audiences small and large.
The duo embodies marvelously the musical crossbreeding of the new scene. Both Nadir Mokdad (lyrics, voice) and Maxime Steiner (composition, arrangement) colorfully and, at times, caustically create musical imagery that crosses both esthetic boarders and the social morays.
By chasing pretences and petty treasons, by cleverly depicting disillusions and disenchantments, Trip In poses as fine envoy of the daily start/jolt of the human kind. They produce a delivered rap between dumps and positive foam. Never moralistic neither completely dark, theses chronicles of a metamorphosed real life are skillfully orchestrated. Guitars, piano, drum kit, bass, percussion, programming are enhanced by sharp saxophone notes, strings and also chorus. The instrumental richness of this lucid rap plays a stylistic muddle, where resonate jazz, soul, meld with rock and electro, as well as melodic pop and dry hip hop echoes.Their second opus, Tomber les masques, prove that the two colaborators/ friends have seriously matured their artistic project since their first album Autre langage (2009). A threshold had been crossed, exemplified by the tightened writing by Nadir Mokdad and the compositions of Maxime Steiner. An evolution has taken place in the way the partnership works. “This time the music truly served the ideas” clarifies Maxime.

The multi-intrumentist, Maxime Steiner, boosted by his eclectic musical past, evokes subtle sonorous ambiances, which often diffuse a charming groove. This musical growth is illustrated by the hypnotic and insistent “ La folie” or “ Je cours” with heady urban tonalities. In counterpoint, the ruff or smoother scansions of Nadir Mokdad fit perfectly in the different cadences. “ I worked intensely with a vocal coach”, admits Nadir, who perceives himself today more as “slamer” in the same vein that a Nougaro more than a Abd Al Malik. Rap being simply an evolution of literate songs in Nadir’s opinion, who swam in younger, nobody will would be surprised in any case to find the spectrum of Brief and “Ces gens-là” floating above the touching “Les pauvres gens” of Trip In, an allusion to Barbra on “Le temps du Lilas” or a wink to Nougaro precisely. The lachrymal “Ton absence” hold by a scintillating piano is closer also to song than hip hop strictly speaking.

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In nur 3 Jahren und bereits 2 Alben hat Trip In kleine wie grosse Szenen überzeugt.
Das Duo verkörpert auf wunderbare Weise die musikalische Mischform der neuen Szene. Nadir Mokdad (Text, Stimme) wie auch Maxime Steiner (Komposition, musikalisches Arrangement) bemühen sich vielfarbige Bilder wie auch ab und zu störende Texte zu schreiben, dies um ästhetische Grenzen, sowie soziale Riegel zu sprengen.

Auf der Verfolgung des Scheinheiligen, oder der schäbigen Verrate, durch gekonnter Beschreibung von Enttäuschungen und Ernüchterungen, tritt Trip In als feiner Beobachter des täglichen Kampfes der Menschlichkeit auf. Für einen Rap zwischen Weltschmerz und positiver Gischt. Ohne sich je als Moralist oder total negativ zu zeigen, sind diese Kolumnen der erlebten Veränderungen geschickt inszeniert. Ob Gitarren, Klavier, Schlagzeug, Bassgitarren, Programmierungen sind hervorgehoben durch die Töne des Saxophons, der Streichinstrumente oder auch von Chören. Das instrumentale Reichtum dieses klardenkenden Raps bringt stilistische Verwicklung, wo man ebenso Jazz, Soul, Rock wie Elektro, melodischen Pop und die herben Echos des Hip-Hops heraushört.

Das zweite Werk „tomber les masques“ beweist, dass die zwei Komplizen ihr künstlerisches Werk seit ihrem ersten Album „autre langage“ (2009) ernsthaft zum Reifen gebracht haben. Eine Grenze ist deutlich überschritten worden, und zwar was die kondensiertere Schreibweise der Texte von Nadir Mokdad wie auch die musikalischen Kompositionen von Maxime Steiner anbetrifft. Eine sichtbare Evolution der binomischen Zusammenarbeit der zwei. „Dieses Mal haben sich die Töne wirklich zum richtigen Zeitpunkt vollends vereint,“ präzisiert Maxime.

Der Multi-Instrumentalist, Maxime Steiner, mit viel elektronisch- musikalischer Erfahrung aus seiner Vergangenheit, hat subtile, sonore Ambienten ersonnen, die oft einen gefälligen Groove ausstrahlen. Zum Beispiel den hypnotisierenden, mitreissenden Titel „la folie“ oder das mit berauschend urbanen Tönen gespielte „je cours“. Die trockenen oder sanften Hervorhebungen von Nadir Mokdad verschmelzen perfekt zum Ausgleich in diesen verschiedenen Rhytmen. „ Ich habe viel mit einem Coach vokal gearbeitet“ gibt Nadir zu; der sich heute eher als „Slammer“ auf gleicher Ebene eines Nougaros als eines Abd Al Malik sieht. In den Augen von Nadir ist Rap eine natürliche Entwicklung von Textsongs. Niemand ist auf jeden Fall erstaunt, Brel’s Farbenspektrum von „ces gens là“ in Trip In’s ergreifenden „ les pauvres gens“ wiederzufinden, auch eine Anspielung an Barbara’s „le temps du Lilas“ oder eines Zuzwinkerns gerade an Nougaro. Die Tränendrüse „ton absence „, getragen durch ein dozierendes Piano, erinnert ebenfalls mehr an einen Song als an Hip Hop.